Dos músicos neuquinos y sus alter egos

Nahuel Dominguez y Facundo Lezcano son dos músicos que trabajan sus propuestas musicales corriéndose ellos mismos de escena y poniendo en el centro de la acción a personajes. Conocelos y escuchalos en esta nota

Por Fernando Barraza

Los dos músicos y productores que les traemos en este artículo ya fueron presentados a nuestro público lector en diversas oportunidades. Hemos contado lanzamientos de sus discos, hemos hablado de sus presentaciones, que siempre son puestas artísticas de peso. Pero hoy decidimos juntarlos con un propósito: mostrar dos músicos activos de la escena regional que han decidido trabajar personajes en plan alter ego para expresar sus músicas. Es notable, los dos son de la misma generación, esa que el branding de la épóca ha dado en llamar “millenials”, la generación de los que ahora tiene treinta y algo. Quizás la motivación de buscar una alternancia tipo avatar para correr sus propios egos de escena sea una elección natural y generacional para ellos, quizás no... ¡tampoco nos pongamos tan serios y con ínfulas de profundidad!.

Si bien sus estéticas son muy pero muy distintas, sus universos musicales coinciden en varias cosas: sus líricas están plagadas de futuros posibles y soñados, de sentimientos cotidianos bien notables y de referencias nostálgicas fuertes. En ese sentido la construcción de sus avatares es sumamente útil. No son “ellos” los que están hablando por sí mismos, sino que son “otros”, sus alter ego personificados en Kazuaki (en el caso de Nahuel Dominguez) y la banda animada Aft3rLife Club (en el caso de Facundo Lezcano). Ambas creaciones tienen un fuerte arraigo en la vena de la historieta (llámenle manga, llámenle comic, llámenle como gusten) y un desarrollo de fantasías que mezclan lo absolutamente cotidiano y humano con lo directamente fantástico y extraordinario.

Kazuaki va del presente al pasado más ancestral, humanísimo. Aft3rLife Club va del presente a un futuro que ni siquiera es humano. Lo notable es que en este casi fin de 2026 ambos coinciden con lanzamientos recientes.

Kazuaki tiene nuevo trabajo de estudio llamado “No me olvides, no me dejes, te ruego”, un EP de cinco canciones grabadas en toma directa sin sobre producción y en cinta abierta. La mar de analógicas esas canciones, la mar de espontáneas sus grabaciones. Mucha emoción: mucho soul, toneladas de city pop japonés, algo de AOR y la impronta inconfundible de la voz de Nahuel/Kazuaki, una marca de la casa. Este material se presentará en vivo el sábado 21 de noviembre en Deriva Teatro, una suerte de catedral para los conciertos de Kazuaki. Esa noche va a estar el stand de TRC Games Studios, que es el estudio neuquino de video juegos que lanzó “Kazuaki Wonderland”, un juego basado en el peronaje creado por Nahuel.

Aft3rLife Club acaba de presentar en vivo en la Sala Alicia Fernández Rego, hace un par de semanas, su más reciente LP de estudio: “Anatomía del Eco”, un disco que incluye la participación de varias y varios cantantes neuquinos que le ponen voces muy heterogéneas a las canciones de la banda compuestas por Facundo. El disco es eclectiquísimo y tiene un componente artesanal y orgánico inusual en el recorrido de estudio de Facu, que es un gran productor de música electrónica. En esta ocasión optó por trabajar muchas texturas de instrumentos reales y no midis o samples, dándole al disco un sonido muy especial.

Bueno, hecha la presentación de esta suerte de espejo que son estos dos músicos y sus alter egos, vamos a la entrevista que les hicimos para que nuestros lectores se arrimen a las razones y sentimientos de ambos universos:

¿Se podría decir que tienen un método para componer canciones, un orden que le dan a las ideas cuando se aparecen para que terminen siendo una canción, o no?

Nahuel: Mirá, yo trabajo remunerativamente en el rubro óptico, estoy en un taller/laboratorio donde hacemos lentes para venta por mayor al público. El ruido constante de la maquinaria en mi jornada laboral esta en un determinado tono, frecuencia que me lleva a irme, me voy de ahí mentalmente y supongo que en ese momento, en esos momentos, con ese ruido constante, puedo pensar en una canción. Y así es como creo, tarareo algo, y lo grabo en el celular en el baño. Fingiendo que voy al baaño, me encierro para grabar, un silbido, un pi pi ri pi pi, cualquier cosa pero que siento con urgencia, siento que puede ser algo buenísimo. Al otro día, el ruido de las máquinas, la jornada... ya tiene forma. El ruido me lleva a un ritmo, lo anexo con lo que grabé ayer, lo recuerdo. El ejercicio de hacer ese firulete frente a la gente me ayuda a recordarlo instantaneamente. Y así... así son mis días; asi que sí: supongo que he encontrado un método dentro de algo que me salva de estar en un lugar en el que no quiero estar y que la vida me haga quererlo solo por el dinero... disociar le dicen algunas personas.

Facu: Mi método no es algo lineal, ya sea que componga una canción o un instrumental, siempre es distinto. Va de la mano a lo que siento más acorde para esa creación, lo que se me ocurre primero en la cabeza. A veces es una melodía que se me queda rondando en la cabeza por horas y otras es el groove de la canción. El groove realmente es lo que más a menudo se me ocurre como disparador por estos días. Lo que pasa es que si bien soy amante de todos los géneros, mi piedra angular es la música electrónica y su principal atracción en la maypría de sus temas es el groove. En el caso de canciones de pop rock, indie alternativo, primero predomina en mi cabeza el tipo de batería o percusiones. El resto viene después.

¿Cómo y cuándo nace en ustedes la idea de trabajar un personaje, un alter ego para la música?

Facu: Nace en 2022, se gesta la idea como una manera de poder expresarme con otros instrumentos en personajes creados por mí. Aft3rLife Club está compuesto por Vexx, quien es la guitarrista de la banda, ella representa mi manera de tocar la guitarra. Luego está Aasario, Bajista y segunda guitarra. Mis líneas de bajo y acompañamientos son visibles en su escencia. Brutulus es el groove de todas las canciones de la banda. Él con su particularidad de tener cuatro brazos me permite expresar la batería a una manera que un humano convencional no podría. Donde normalmente suenan determinados platillos o cajas, Brutulus multiplica. Y finalmente está Karma, la tecladista y productora de la banda. Especializada en sintetizadores, fx y más. Es posiblemente el alter ego que más me identifica ya que mi identidad sonora siempre estuvo en los sintetizadores. Ella es todo lo que fantaseo cuando juego a ser integrante de Kraftwerk, Depeche Mode, Vangelis, Giorgio Moroder, Jean Michelle Jarre, Paul Kalkbrenner, Gui Boratto, Worakls y más. Todos son fragmentos de mis expresiones en cada sonido. No me especializo particularmente en ninguno, pero si son honestos.

Nahuel: Nació en el momento en el que sentí o creí que podía generar una historia y que la historia no tratara de mí, si no que fuera algo que trate de un personaje y su universo completo, todo lo relacionado con su mundo. Nace en el momento de creer en que puedo crear sin la necesidad de ser yo mismo y que lo que ese personaje piensa y siente hasta puede ser mas genuino que lo que yo siento y pienso.

Hay una polarización importante en las opiniones con respecto al uso de herramientas de IA generativa para componer y producir música ¿cuál es vuestro punto de vista al respecto?

Nahuel: Realmente no tengo una opinión formada sobre el uso en la compocisión y producción. Creo que con IA se han aligerado muchos procesos de restauración, descompocisión, resguardo y un sin fin de etcéteras en las obras, y eso me parece positivo. Ahora, usar de las IA para componer realmente no me genera ningun grado de sorpresa, de hecho me da una sensación de que es un ciclo que se repite, con esto estoy haciendo una reflexión ahora que te contesto, eh , estoy improvisando...

pienso que si hay una creacion a partir de una lógica humana y creo y considero (quizas en mi ignorancia) que la IA usa una lógica escrita por una persona previamente. Entiendo que es exponenciada, pero es similar, creo. Quizas lo que resuene es el marketing de plataformas que requerien tu email para subscribirte y te dan una cancion de 1,20 minutos en base a una frase que escribas o un motivo de canción. Supongo que eso forma parte de un nicho de consumo y se está explotando. No podria decir "muerte a la IA" si yo la uso para alivianar el trabajo de componer un epk o gacetilla de prensa, y lo mismo seria como un "muerte al autotune" y después lo necesitara para corregir mi voz, porque mis cuerdas vocales ya no funcionan como hace 20 años, como le está pasando a tantos artistas del antaño, que aun siguen editando discos gracias a la AI. Es una doble vara y es hasta un consumo culposo. Creo que hay que analizar también quienes estan a favor del uso de la IA y quienes están en contra. Un ejemplo: me encanta que la gente de mi barrio pueda hacer un flyer de su despensa con IA, y en eso me interpelo: "sí, pero hay un diseñador que se queda sin trabajo" me retruco y pienso que "la despensa de mi barrio ya tenía el cartel hecho a mano en tiza sobre la pared pintada de negro".

Facu: Si la IA dentro de la música está bien usada y sigue siendo regulada por las emociones que transmite una persona, lo banco. Si se usa pura y exclusivamente como un McDonalds de la música sabiendo que se la puede explotar en mil maneras mas “gourmet”, es una pérdida de tiempo. Siendo alguien del palo de la electrónica, donde mis producciones están enteramente producidas por una computadora (si bien a mi me gusta agregar elementos orgánicos) tiendo a no juzgar tan rapido, porque eso fue lo que se le hizo a la electrónica como género desde hace décadas. No se bancó al sintetizador en su momento y ahora es fundamental en cada producción. No se bancaban los MIDIs y ahora se usan todo el tiempo. No se toleraba al compositor de computadora y se lo mandaba a estudiar cuando a lo mejor uno no tiene la oportunidad de hacerlo y ahora tenemos a gente que en la industria con una notebook y unos auriculares te hace música mas honesta y menos pretenciosa que un tipo que estudia 30 años musica para quejarse, seguir tocando Bach hasta el hartazgo y no componer nada en su vida. Poné a un violinista en una orquesta de música electrónica creada por ordenador, te puedo asegurar que la va a pasar mejor.

Cuénten cómo fue el proceso de producción de sus últimos trabajos de estudio

Facu: El proceso de trabajo de mis ultimas dos producciones (el disco nuevo Anatomía del Eco de Aft3rLife Club, y Arcana de Lezcano, mi yo solista) fueron procesos complicados y atravesados por situaciones personales que inevitablemente me impulsaron a expresar bastante el mood en el que estaba. Anatomía del Eco llevó su tiempo ya que cuenta con varios cantantes regionales y con cada uno de ellos de manera casera fui juntandome en casa para terminar de cerrar los temas en términos de letra y melodía, pero el 90% de las canciones las trabajé y terminé previo a juntarme con los cantantes. Durante los meses de enero y febrero estuve en Áuera Estudio, grabando baterías y guitarras, sin saber donde las iba a usar, o en que tema. Me generé una biblioteca propia de sonidos que al final termine utilizando para los 14 temas que componen el disco. El resto se dio de horas de mates nocturnos y algun que otro pucho con las cenizas desparramadas en todos lados, jaja. El proceso de Arcana fue posiblemente el que más me llevó tiempo ya que calculé una cantidad total de 40 demos de los cuales depuré bastante para darle un sentido narrativo musical al disco. Siendo éste uno de los discos que más me llevó tiempo (Lo venía trabajando desde Julio del año pasado). Hoy en día considero que es mi mejor disco en lo personal.

Nahuel: el proceso del último album fue el ideal, el que siempre he planeado. No veo los álbumes como algo tranquilo, como algo que requiere trabajo paciente. Veo a un album como lo que es

un álbum:, momentos que se reflejan, se componen y son registrados y estan ahí, muestran lo que paso en ese lugar, ese día, en esa hora, en esa fecha. Me he matado tratando de buscar crudeza, pensándola para que luego la sienta como una baja fidelidad de recursos y equipamientos. Siempre fue un misterio. Pero pude resolverlo. Este fue un álbum que se grabó en una sesión de toma directa. Cinco canciones que armé para ensayarlas con la banda dos o tres meses previos, como para llegar y grabarlas de memoria. Se dio en el contexto de un tour, una gira underground en otro país, contexto under donde no hay hoteles, donde no hay lujos, sólo lo que a dispocisión se tiene de quien te hospeda, de cariño o lejania, dependiendo el lazo de quien organiza. Y así salió. Todo lo que hay en ese registro es una banda de 7 personas que en ese momento estaban transitando sueño, hambre, cansancio, alegría, fervor, felicidad, plenitud, duda, bronca, angustia, etcétera. No hubieron oportunidades de regrabaciones, no hubieron microensayos más allá del testeo para microfonear. Grabamos en cinta. La cinta no es un sistema nuevo, y menos su materia prima, no se fabrican nuevas y las nuevas tienen años de fabricadas, guardadas bien, pero son antiguas y el hecho de un registro es desgaste fisico en ellas. Una regrabación es desgaste y puede generar una fluctuación y deforma la cinta, la cancion, deforma todo. Así que Dani, quien registro todo, aun sigue sorprendido de como esto que se grabó en toma directa, y también se sorprende de que haya quedado tan bien, tan fiel, tan hermoso. Yo pienso que todo eso pasó porque habían ganas, y las personas que estuvimos ahí nos mostramos tal cual, todo fue muy genuino.

Nombren tres artistas clásicos y tres nuevos que les gusten mucho, pero mucho mucho

Nahuel: Francisco Tarrega, los TNTt, Cui Jian, Orion Sun, Werner Schneider, los Esteros

Facu: Para mi alter ego (Aft3rLife Club) elijo tres artistas clásicos, que son una clara inspiración: Depeche Mode, The Alan Parsons Project y Cerati. Y nuevos que me gustan, hay algo que encuentro hermoso en la banda El Fin Del Mundo, Men I Trust y Bándalos Chinos. Para Lezcano vamos con tres actuales, que pueden ser Ben Bohmer, Paul Kalkbrenner y Worakls. Los clásicos son The Chemical Brothers, Daft Punk, Groove Armada.

¿Qué les parece que le falta a la escena musical de esta región (pensando en todo, desde producción, a incentivos, a propuestas, etc) y cuáles piensan que son sus potenciales?

Nahuel: Prefiero darlo vuelta. Más que lo que le falta me pregunto que le sobra a la escena de acá. Y creo que la mirada hacia afuera es lo que le sobra. La distancia con los centros del negocio artístico hizo que Neuquén se piense como objeto de deseo, y ese deseo “de más” irrumpe montón en el proceso natural de disfrute y de produccion. Se produce pensando para una validacion ajena que poco tiene que ver con nosotros. Quizás si a nivel territorial en este hemisferio, pero no en lo social.. Creo que también sobra bombardeo simbólico de segundo Buenos Aires de Palermo. Esa vidriera se filtra hasta en el arte y muestra un modelo que además esta saturadisimo. Allá hay muchísima gente haciendo exactamente lo mismo, y no tiene tanto para ofrecer de la misma manera que acá. Justamente por la sobrepoblación de propuestas, procesos y tangentes de las diversas corrientes artísticas. Así que sí, creo que sobra referencia externa; escandaliza lo que hay de propio, y por consecuencia no se registra. El potencial no es el futuro que debería ser o la carencia, sino mas bien lo que esta pasando ahora y no se mira. La distancia, vivida como desventaja, la podemos leer como autonomía. No corramos esa carrera.

Facu: A la escena regional le falta más apoyo local. Incentivos económicos para prodcción y vivo, que permitan que las bandas o los proyectos solistas crezcan con la confianza de que haya un ente que, dependiendo de las pretenciones del proyecto, las apoyen en menor o mayor medida. No digo que no exista, pero teniendo en cuenta la caída que está teniendo la cultura en todos sus aspectos fruto de la situación del país, poder fortalecer los puntos debiles del artista que se dedica a la música permitiría un mayor crecimiento en el ambiente. Más presentaciones, incentivos, tal vez algún que otro concurso para financiar discos con buena salida al mercado. Es claro que lo poco que hay no alcanza. Hay bandas que con tal de que su música sea escuchada, proponen shows gratis como si algún lugar les estuviera haciendo un favor. Y el arte es laburo, es resistencia y es el bastión e identidad de lo que sostiene a la escena musical en Neuquén. Aflojemos con tantas bandas covers y empezemos a contar nuestras historias con la música. Como diría dj marmota de Capusotto, la música está en "todo" (risas).

Para escuchar el último trabajo de Kazuaki dale play aquí:

Para escuchar el último trabajo de Aft3rLife Club dale play aquí: